Step.1
Premiere proと
ノンリニア編集を
理解する 

　Premiere proって何をするソフトなの？というところから解説をはじめましょう。ノンリニア編集という言葉をご存知でしょうか？言葉の意味はさておき、ノンリニア編集とは動画データを必要な分だけ切り取って、つなげて、1本の動画ファイルに編集することを指します。Premiere proはこのノンリニア編集をするアプリケーションです。

　では、実際にPremiere proを起動してみましょう。突然よくわからない言葉が羅列された窓が出てきて、なんとなく打ち込んで次に進むとたくさんの空の窓が出てきてさらによくわかりませんね。細かい説明は後回しにして、まずはこの動画を見て今後の作業の流れをイメージしてみましょう。

　Premiere proにかぎらず、編集ソフトを使う上で実は重要になるのがファイル管理です。Premiere proの機能ではありませんが、今後の製作をスムーズにする上である意味必須の技術になります。早いうちから意識するに越したことはないので、動画を参考にして管理方法を学んでおきましょう。

Step.2
素材を切り取って
シーケンスに配置する 

　Premiere proが何をするアプリケーションなのかを理解して、操作のイメージができたら、実際にアプリケーションを操作していってみましょう。

　Premiere proの操作の中心になるのは、シーケンスです。Premiere proに動画素材を読み込んで、シーケンスの中に詰め込んで、そのシーケンスの中身を調整する事が主な作業になります。この動画を見て、素材の切り取り（トリミング）とシーケンスへの配置を実際にやってみましょう。

　ノンリニア編集の最終目標は、複数の素材を組み合わせた動画を1本の動画に編集して書き出すことです。最終的に書き出す動画をどこで使うかによって、動画の画面比率やフレームレートなどが決まります。例えばYoutubeにアップロードする動画であれば、大体の場合画面比率は16:9、フレームレートは29.97というように、基準が決められています。Premiere proで動画を編集する際は最終的にどの媒体で動画を使うかによって設定を決めるわけですが、その設定のスタート地点がシーケンス設定になります。言葉ではイメージしづらいかと思いますので、こちらの動画を参考にして、直感的にシーケンス設定とデジタル動画のルールを学びましょう。

Step.3
エフェクトをかけて
明るさを調整してみる

　Premiere proには動画の素材に様々なエフェクトを適用して、元の素材をさらに魅力的にする機能が備わっています。まずはエフェクトをどの画面でどのようにコントロールするのか、実際の画面を見ながら確認していきましょう。

　Premiere proのエフェクトの中でも最もよく使われる、使いたいと思われているのが、明るさを調整するエフェクトです。明るさの調整1つ取ってもいくつかのエフェクトがありますが、中でも最も便利なのはLumetriカラーというエフェクトです。RGBカーブなど昔からあるエフェクトも健在ですが、本来カラー調整専用のアプリケーションでやっていたようなカラー調整がLumetriカラー1つでできてしまうのは大きな魅力です。詳しい操作方法を動画でまとめたので、是非マスターしてください。

Step.4
動画と動画の間を
滑らかに繋げる

　動画と動画のあいだがふわ～っと切り替わるようなエフェクトや、画面が白くなって次のシーンに切り替わるエフェクト、画面が左から右にスライドするように変わるようなエフェクトを見たことがあると思います。そのようなエフェクトをPremiere proでは総じてビデオトランジションと呼びます。正直それほど説明することもありませんし、動画を見れば深いことを考えずにすぐにでも使えるようになるので、気張らずにマスターしてしまいましょう。

　トランジションについてひとつだけ注意があるとすれば、使いすぎないようにすることです。全てのカットがふわ～っと変わったり、ピカッと変わったり、ぐにゃ～んと変わっていると、それはよっぽどの事情がない限り視聴者的にかなり違和感を感じます。ビデオトランジションは演出として効果的であるかどうかを吟味した上で使いましょう。

Step.5
Premiere proで
簡単なアニメーションを
つくってみる

　Premiere proはノンリニア編集をするソフトだということを冒頭でお伝えしましたが、動画以外の素材（テキストや画像）をアニメーションさせることも可能です。アニメーション（正確にはモーショングラフィックスといいます）はAftereffectsというアプリケーションが専門分野なのですが、簡単なものであればPremiere proでも作ることができるので、必要に応じて使い分けるのがよいでしょう。まずはキーフレームという概念を理解するところからはじまるのですが、、、ここでは詳しい説明は置いておいて、動画を見て直感的に理解してしまいましょう。

Step.6
動画内に
テキストを入力する

動画内にテキストを配置する方法は

1. PhotoshopやIllustlator等でテキスト素材をつくって読み込む方法
2. Premiere proのタイトル機能でそのまま打ち込む方法

の二通りがあります。ここで解説するのはもちろん後者のPremiere proでそのままテキストを打ち込む方法です。前者の方法に比べてデメリットらしいデメリットもなく非常に使いやすい機能なので、是非マスターしましょう。動画による解説はこちらから。

Step.7
シーケンス機能を
フルに活用して
効率的に製作する

　Step.6までの機能を使えるようになれば、Premiere pro単体でできることは殆どクリアしたといってもよいです。あとは効率的に製作をするためのテクニックをすこしずつ学んでいくことになります。

　Premiere proでの製作で最も時間がかかる作業のひとつはシーケンス内でのトリミング作業です。デフォルトでは普通の矢印のカーソルでシーケンス内のクリップを引っ張ったり縮めたりすることしかできませんが、実はシーケンス内のトリミング作業用にたくさんのツールが用意されています。ツール名を知ったところで使えるようにはならないので、各ツールがどんな機能をもっていて、どんな使われ方をするのか、動画で確認して実践してみましょう。

　シーケンスにはたくさんの列が並んでいて、これらをPremiere proでがはトラックと呼びます。このトラックは一旦非表示にしておきたい…一旦音声は再生しないようにしたい…など、実際の作業ではなんだかんだで細かい要求が出てくるわけですが、トラック機能をうまく使えば作業効率が上がります。MとかSとか青くなってたりなってなかったり色々のってて最初はよくわかりませんが、正直そんなに難しくないです。動画をみていっぺんに学んでしまいましょう。

　最後に知っておきたいのが、早送りとスローモーションです。製作内容によって使う場面とそうでない場面は別れますが、なんだかんだで使う上、使ってみたい！という方が多いと思うので、解説しておきます。早送りとスローモーションについて解説した動画はこちらから。

Step.8
編集した動画を
1本に書き出す

さあ、ここまでくれば後は編集した動画を書き出して1つの作品として完成させるだけです（ちなみに書き出しという言葉はPremiere proでは用語の1つです）。しかし、案外この書き出しで戸惑う方は多いです。まず専門用語が多い。CBRとかVBRとかVBR2パスとかビットレートとかmp4とかmovとかh.264とかQuicktimeとか、ここまで出てこなかった単語が最後に続々出てきます。しかし、実際のところ使う設定はいくつかしかない上、Premiere proに搭載されているテンプレートでほぼほぼ間に合います。ちゃんと用語を全部理解したい！という方は後ほど別途調べていただくとして…ひとまず動画の内容に従ってぱぱっと書き出してしまいましょう。